Un altre dels meus músics preferits, tot i els alts i baixos, tot i les anades i vingudes, no deixa de ser Andrés Calamaro i un tango ple de sentiment:
Mano a Mano
La millor per a mi i que em porta antics records:
COMO DOS EXTRAÑOS (una mica de mala qualitat el video però cançó brutal)
lunes, 30 de mayo de 2011
viernes, 27 de mayo de 2011
PROJECTES EN ESPERA
No sé quan començaré ni acabaré aquest projecte. El que reconec és que ocupa totes les meves hores de pensaments literaris i no puc deixar de buscar temps que no tinc. Però algun dia es farà realitat.
"Pujo al tren. La direcció, la marca el temps. El teu temps passat i el meu temps futur..."
Memòria Aliena
"Pujo al tren. La direcció, la marca el temps. El teu temps passat i el meu temps futur..."
Memòria Aliena
miércoles, 25 de mayo de 2011
ELISABETH EIDENBENZ
martes, 24 de mayo de 2011
TANDEM DE TEATRE
CAIN&CAIN
Eduard Fernández/ Pep Ramis
Teatre Lliure de Gràcia
Una nova visió del relat de Caín&Abel des de la concepció de teatre gestual, el moviment com a peça fonamental,des de l’estudi d’un personatge, el protagonista marcat per una dualitat.
Com evoluciona el seu pensament, la seva vida, l’enfrontament psicològic al que es veu abocat davant dels fets que es van produir i que l’han conduit a un abisme experimental de buit sense sensacions.
Una bona manera d’apropar-se al teatre des del moviment. Uns textos simples que ens porten a la reflexió. Una impressionant escenografia, plena de simbolisme i d’art.
Una actuació de l’Eduard Fernández com del Pep Ramis excepcional. Uns silencis i una música culpidors.
PEDRA DE TARTERA
Teatre Romea
La història de Catalunya, de les terres del nord, de la terra profunda i ferma, al Pallars, des de la vida d’una casa de pagés, des de la pobresa i la misèria. Una nena que ha de deixar casa seva i marxar lluny per ajudar la familia.
Una nena que es converteix en una dona passiva, en una dona condemnada a un silenci pel seu temps i pel seu entorn, comparada com diu la seva protagonista la “Conxa” en una pedra de tartera.
Compondre i fer-nos arribar una realitat de treball continu i evolució d’una societat allunyada és la missió de l’obra.
Molt d’agrair que els actors parlin en un català nord-occidental que fa més creible l’obra i li dóna un toc de realitat i d’apropament a aquella época i a uns personatges magistralmet executats per uns actors que viuen l’acció molt seva.
Destacar l’actuació d’una fantástica Àurea Márquez en el paper de “Conxa” que ens presenta a aquesta dona del Pallars des de la seva vessant més auténtica.
Eduard Fernández/ Pep Ramis
Teatre Lliure de Gràcia
Una nova visió del relat de Caín&Abel des de la concepció de teatre gestual, el moviment com a peça fonamental,des de l’estudi d’un personatge, el protagonista marcat per una dualitat.
Com evoluciona el seu pensament, la seva vida, l’enfrontament psicològic al que es veu abocat davant dels fets que es van produir i que l’han conduit a un abisme experimental de buit sense sensacions.
Una bona manera d’apropar-se al teatre des del moviment. Uns textos simples que ens porten a la reflexió. Una impressionant escenografia, plena de simbolisme i d’art.
PEDRA DE TARTERA
Teatre Romea
La història de Catalunya, de les terres del nord, de la terra profunda i ferma, al Pallars, des de la vida d’una casa de pagés, des de la pobresa i la misèria. Una nena que ha de deixar casa seva i marxar lluny per ajudar la familia.
Una nena que es converteix en una dona passiva, en una dona condemnada a un silenci pel seu temps i pel seu entorn, comparada com diu la seva protagonista la “Conxa” en una pedra de tartera.
Compondre i fer-nos arribar una realitat de treball continu i evolució d’una societat allunyada és la missió de l’obra.
Molt d’agrair que els actors parlin en un català nord-occidental que fa més creible l’obra i li dóna un toc de realitat i d’apropament a aquella época i a uns personatges magistralmet executats per uns actors que viuen l’acció molt seva.
Destacar l’actuació d’una fantástica Àurea Márquez en el paper de “Conxa” que ens presenta a aquesta dona del Pallars des de la seva vessant més auténtica.
lunes, 23 de mayo de 2011
SOLUCIÓ A L'ENIGMA MES D'ABRIL
Sí, como siempre nuestro amigo Juan An dio con la respuesta pero después del detallazo que se marcó el viernes, ya le perdono que las acierte todas.
La laguna de Gallocanta: el paraíso de las grullas en su paso por la península. El mayor humedal natural de la meseta y un espectáculo para los amantes de las aves, digno de vivir una vez si cabe.
Las condiciones excepcionales de la zona lo han convertido, aparte de su belleza paisajística, en un centro de reunión y de estudio del comportamiento de estos grandes peregrinos del cielo.
Un placer recorrer sus caminos y observar cómo el tiempo se para y el encuentro con la naturaleza alimenta a los urbanitas antes de regresar a su ciudad que no sabe de historias aéreas más allá de lo común y cuyos únicos pájaros en algunos lugares en exclusiva, son esos velocípedos artificiales que surcan el espacio azul.
Hacer también una visita al centro de interpretación muy recomendable.
http://www.cilagunagallocanta.es/
La laguna de Gallocanta: el paraíso de las grullas en su paso por la península. El mayor humedal natural de la meseta y un espectáculo para los amantes de las aves, digno de vivir una vez si cabe.
Un placer recorrer sus caminos y observar cómo el tiempo se para y el encuentro con la naturaleza alimenta a los urbanitas antes de regresar a su ciudad que no sabe de historias aéreas más allá de lo común y cuyos únicos pájaros en algunos lugares en exclusiva, son esos velocípedos artificiales que surcan el espacio azul.
Hacer también una visita al centro de interpretación muy recomendable.
http://www.cilagunagallocanta.es/
IMATGE DE LA SETMANA
Les oportunitats només es presenten una vegada. També per als indignats i per els que semblen més senyors.
miércoles, 18 de mayo de 2011
CONVIDATS DE LUXE: PAULA LAVERDE
En este “Convidats de Luxe” me acerco al mundo de la ilustración para conocer las opiniones de Paula Laverde, una ilustradora mexicana que poco a poco se va convirtiendo en uno de los referentes de la nueva hornada de este siglo XXI.
Posee una manera muy particular de entender su trabajo y de hacernos llegar sus dibujos, con un toque exquisito, delicado y de clase que los hace muy especiales. Unas ilustraciones que nos transmiten la esencia de su pensamiento.
Le he pedido que me hable un poco de su trabajo en esta entrevista y de su relación con este mundo.
Muchos de sus trabajos los podreis encontrar en: www.orquideassusurrantes.com
1. ¿A qué edad comenzaste a dibujar? ¿Hay algún referente anterior en tu familia?
Dibujo desde que me acuerdo y mi infancia transcurrió entre cuentos infantiles ilustrados, libros de arte, pinturas e ilustraciones. En casa siempre me motivaron para crear. Mi bisabuelo era pintor y publicista y toda mi infancia tuve cerca su biblioteca de donde prefería los libros de técnicas de dibujo y me alimentaba de libros de arte. Una influencia muy importante es Claudio Isaac, tío mío, ilustrador y pintor. De pequeña me regaló un libro precioso illustrado por él: “Triptofanito, un viaje por el cuerpo humano”, aún no sabía yo leer y a la fecha tengo presente cada uno de los dibujos que contenía.
2. ¿De qué manera han influido las nuevas tecnologías en la ilustración y diseño gráfico? ¿Y a nivel particular?
Actualmente, existen muchas herramientas a nivel informático para la ilustración. Tabletas con mucha precisión, que sirven como si fuera un pincel y software para dar apariencia de técnicas pictóricas. También hay software para hacer figuras vectoriales con mucha precisión. Scanners para experimentar y corregir.
Mi experiencia personal con la tecnología es muy grata, porque la utilizo de manera mixta con la ilustración tradicional. Me ayuda a afinar detalles, a montar collages y a agilizar tiempos de entrega.
3. ¿También cultivas otras disciplinas artísticas?
Me muevo en el terreno de la plástica que es donde me siento más cómoda y a veces me apoyo en la poesía para mi proceso creativo. Me gusta estar cerca de la literatura y soy lectora desde niña.
Actualmente estoy aprendiendo litografía y grabado.
4. ¿En qué técnica o estilo te encuentras más cómoda?
Depende el proyecto con el que esté trabajando lo imagino en determinada técnica. Boceto y trabajo mucho con tinta china y carboncillo, me encantan las líneas contundentes y gruesas. Cuando trabajo en color me encantan las anilinas por sus colores brillantes. Ahora descubro en el grabado en linoleo un estilo que me gusta mucho.
5. ¿Cómo definirías tu trabajo?
En general mis bocetos surgen de golpe, de ideas muy concretas que voy abriendo, manipulando, estableciendo diálogo para saber qué le hace falta, qué necesita, puedo trabajar de manera obsesiva con ellos hasta encontrarme satisfecha, pongo mucho énfasis en la composición.
6. ¿Qué proceso creativo realizas desde el momento que te encargan un trabajo hasta que finaliza la obra?
Tengo formación de diseñadora, por lo cual, primero ubico la necesidad de mi cliente y a partir de allí comienzo mi bocetaje. Eso si, procuro ir directamente al papel, no paso por una generación de concepto verbal, procuro ir hacia la imagen. A partir del diálogo que genero con la obra puedo ya establecer conceptos.
Hay veces que por la premura me voy directamente a la tableta, pero en general prefiero comenzar a bocetar en lápiz grueso, pincel o carboncillo, escanear, y montar en el ordenador. Muchas veces trabajo mis fondos y personajes por separado para permitirle al cliente elaborar cambios sin que implique volver a elaborar la ilustración desde cero. Este proceso también me permite jugar y experimentar.
7. ¿Qué te ha supuesto desde el punto de vista profesional y personal los trabajos que realizaste para la Secretaría de Educación Pública de México?
Trabajar en los libros de texto de la Secretaría de Educación Pública me resultó muy interesante sobretodo como proyecto multidisciplinar. Fue todo un replanteamiento de los contenidos en donde trabajaron sociólogos, pedagogos, editores, ilustradores, diseñadores y académicos, pasando por muchas rondas de evaluación. Los libros de texto gratuitos se distribuyen en todos los colegios a nivel primaria de la república, por ese lado, me da mucho orgullo aunque mi participación fue pequeña. A nivel personal, me fue muy grato trabajar con Ana Laura Delgado, de la editorial El Naranjo, es una persona con una larga trayectoria en libros infantiles y juveniles, por lo cual sus observaciones son siempre muy acertadas.
8 . En tu opinión: ¿que condiciones tiene que cumplir un buen ilustrador?
Más que una técnica depurada, que sus ilustraciones transmitan una emoción o una pregunta, que no se dejen llevar por la tendencia.
9. ¿Y a qué otros ilustradores y dibujantes admiras o tienes cómo influencia?
¡Son muchos a quienes admiro! Pablo Amargo, Pablo Auladell, Kveta Pacovska, Alejandro Magallanes, Elisa Arguilé. Como influencia mencionaría particularmente a Nausica, que ha sido mi profesora y me ha transmitido mucho sobre el proceso creativo.
10. ¿En qué proyectos trabajas actualmente?
Actualmente estoy trabajando con dos proyectos artísticos personales, uno tiene que ver con el tema del exilio y otro con el tema de la violencia en México, comencé desarrollando el tema de los feminicidios en Ciudad Juárez, pero la situación actual me hace pensar que no es algo aislado en nuestro México herido y que también quiero reflejarlo en mi obra.
11. Imagina que puedes ver el futuro, ¿donde te ves en 5 años?
De inicio, con mi niñita que nace en agosto, me imagino con mi pareja trabajando mucho por nuestra consolidación como profesionales y por nuestro país, me gustaría verme viviendo ya en México.
------------------------------------
Paula Laverde Austin
Ilustración, Diseño & Motion Graphics
-------------------------------------
http://orquideassusurrantes.com/
http://paulalaverde.wordpress.com/
Esta entrevista la he preparado con mucho cariño por la calidad humana y profesional de Paula y porque cada día descubro cosas nuevas que me hacen admirarla más.
Que se cumplan tus deseos y que dentro de poco tengas felizmente esa gran niñita en los brazos. Muchas gracias y mucha suerte.
Posee una manera muy particular de entender su trabajo y de hacernos llegar sus dibujos, con un toque exquisito, delicado y de clase que los hace muy especiales. Unas ilustraciones que nos transmiten la esencia de su pensamiento.
Le he pedido que me hable un poco de su trabajo en esta entrevista y de su relación con este mundo.
Muchos de sus trabajos los podreis encontrar en: www.orquideassusurrantes.com
1. ¿A qué edad comenzaste a dibujar? ¿Hay algún referente anterior en tu familia?
Dibujo desde que me acuerdo y mi infancia transcurrió entre cuentos infantiles ilustrados, libros de arte, pinturas e ilustraciones. En casa siempre me motivaron para crear. Mi bisabuelo era pintor y publicista y toda mi infancia tuve cerca su biblioteca de donde prefería los libros de técnicas de dibujo y me alimentaba de libros de arte. Una influencia muy importante es Claudio Isaac, tío mío, ilustrador y pintor. De pequeña me regaló un libro precioso illustrado por él: “Triptofanito, un viaje por el cuerpo humano”, aún no sabía yo leer y a la fecha tengo presente cada uno de los dibujos que contenía.
2. ¿De qué manera han influido las nuevas tecnologías en la ilustración y diseño gráfico? ¿Y a nivel particular?
Actualmente, existen muchas herramientas a nivel informático para la ilustración. Tabletas con mucha precisión, que sirven como si fuera un pincel y software para dar apariencia de técnicas pictóricas. También hay software para hacer figuras vectoriales con mucha precisión. Scanners para experimentar y corregir.
Mi experiencia personal con la tecnología es muy grata, porque la utilizo de manera mixta con la ilustración tradicional. Me ayuda a afinar detalles, a montar collages y a agilizar tiempos de entrega.
3. ¿También cultivas otras disciplinas artísticas?
Me muevo en el terreno de la plástica que es donde me siento más cómoda y a veces me apoyo en la poesía para mi proceso creativo. Me gusta estar cerca de la literatura y soy lectora desde niña.
Actualmente estoy aprendiendo litografía y grabado.
4. ¿En qué técnica o estilo te encuentras más cómoda?
Depende el proyecto con el que esté trabajando lo imagino en determinada técnica. Boceto y trabajo mucho con tinta china y carboncillo, me encantan las líneas contundentes y gruesas. Cuando trabajo en color me encantan las anilinas por sus colores brillantes. Ahora descubro en el grabado en linoleo un estilo que me gusta mucho.
5. ¿Cómo definirías tu trabajo?
En general mis bocetos surgen de golpe, de ideas muy concretas que voy abriendo, manipulando, estableciendo diálogo para saber qué le hace falta, qué necesita, puedo trabajar de manera obsesiva con ellos hasta encontrarme satisfecha, pongo mucho énfasis en la composición.
6. ¿Qué proceso creativo realizas desde el momento que te encargan un trabajo hasta que finaliza la obra?
Tengo formación de diseñadora, por lo cual, primero ubico la necesidad de mi cliente y a partir de allí comienzo mi bocetaje. Eso si, procuro ir directamente al papel, no paso por una generación de concepto verbal, procuro ir hacia la imagen. A partir del diálogo que genero con la obra puedo ya establecer conceptos.
Hay veces que por la premura me voy directamente a la tableta, pero en general prefiero comenzar a bocetar en lápiz grueso, pincel o carboncillo, escanear, y montar en el ordenador. Muchas veces trabajo mis fondos y personajes por separado para permitirle al cliente elaborar cambios sin que implique volver a elaborar la ilustración desde cero. Este proceso también me permite jugar y experimentar.
7. ¿Qué te ha supuesto desde el punto de vista profesional y personal los trabajos que realizaste para la Secretaría de Educación Pública de México?
Trabajar en los libros de texto de la Secretaría de Educación Pública me resultó muy interesante sobretodo como proyecto multidisciplinar. Fue todo un replanteamiento de los contenidos en donde trabajaron sociólogos, pedagogos, editores, ilustradores, diseñadores y académicos, pasando por muchas rondas de evaluación. Los libros de texto gratuitos se distribuyen en todos los colegios a nivel primaria de la república, por ese lado, me da mucho orgullo aunque mi participación fue pequeña. A nivel personal, me fue muy grato trabajar con Ana Laura Delgado, de la editorial El Naranjo, es una persona con una larga trayectoria en libros infantiles y juveniles, por lo cual sus observaciones son siempre muy acertadas.
8 . En tu opinión: ¿que condiciones tiene que cumplir un buen ilustrador?
Más que una técnica depurada, que sus ilustraciones transmitan una emoción o una pregunta, que no se dejen llevar por la tendencia.
9. ¿Y a qué otros ilustradores y dibujantes admiras o tienes cómo influencia?
¡Son muchos a quienes admiro! Pablo Amargo, Pablo Auladell, Kveta Pacovska, Alejandro Magallanes, Elisa Arguilé. Como influencia mencionaría particularmente a Nausica, que ha sido mi profesora y me ha transmitido mucho sobre el proceso creativo.
10. ¿En qué proyectos trabajas actualmente?
Actualmente estoy trabajando con dos proyectos artísticos personales, uno tiene que ver con el tema del exilio y otro con el tema de la violencia en México, comencé desarrollando el tema de los feminicidios en Ciudad Juárez, pero la situación actual me hace pensar que no es algo aislado en nuestro México herido y que también quiero reflejarlo en mi obra.
11. Imagina que puedes ver el futuro, ¿donde te ves en 5 años?
De inicio, con mi niñita que nace en agosto, me imagino con mi pareja trabajando mucho por nuestra consolidación como profesionales y por nuestro país, me gustaría verme viviendo ya en México.
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Paula Laverde Austin
Ilustración, Diseño & Motion Graphics
-------------------------------------
http://orquideassusurrantes.com/
http://paulalaverde.wordpress.com/
Esta entrevista la he preparado con mucho cariño por la calidad humana y profesional de Paula y porque cada día descubro cosas nuevas que me hacen admirarla más.
PASO A PASO
ESPACIOS PARA TODA UNA VIDA (I)
El gran ventanal volcado al cielo rompe la imagen sobría del apartamento. Ese cielo que me hace olvidar la ciudad, la ciudad que solamente es identificable en el horizonte por la presencia del Tibidado iluminado.
El silencio me devuelve a mis pensamientos y cuando me giro, percibo de otra manera lo que me rodea. Se respira paz. Si las paredes pudieran contar historias, me explicarían una de amor con final feliz en la que dos personas comparten este espacio.
El mobiliario es sencillo pero encuentras en sus rincones pequeños detalles que lo hacen cálido, cercano. Los libros se acumulan abarrotando las estanterias de la pequeña librería intentando llamar la atención.
Sobre la cama objetos de vida diaria, souvenirs de felicidad.
...
(fragmento)
El silencio me devuelve a mis pensamientos y cuando me giro, percibo de otra manera lo que me rodea. Se respira paz. Si las paredes pudieran contar historias, me explicarían una de amor con final feliz en la que dos personas comparten este espacio.
El mobiliario es sencillo pero encuentras en sus rincones pequeños detalles que lo hacen cálido, cercano. Los libros se acumulan abarrotando las estanterias de la pequeña librería intentando llamar la atención.
Sobre la cama objetos de vida diaria, souvenirs de felicidad.
...
(fragmento)
lunes, 16 de mayo de 2011
CINEMA: LA LLAVE DE SARAH
Tenía muchas ganas de ver esta película y ya sólo me quedaba la oportunidad en la sesión del mediodía ( a las 14.00 h) o sea que me he saltado la comida directamente y me he metido en la sala del cine.
Es una sensación extraña en un primer momento, el solecito, la gente en las terrazas de la Rambla Catalunya y uno rodeado de oscuridad y silencio y dos personas más que saboreaban unas patatas fritas.
Pero valió la pena. Yo en mi línea de escoger películas duras y en esta la acción transcurre en la deportación de judios franceses en la primavera de 1942. La historia olvidada de una niña y una periodista que quiere llegar a conocer la verdad.
Este podria ser un tema recurrente pero no nunca uno deja de asombrarse de lo que pasó, de cómo todas aquellas personas fueron torturadas y de cómo los valores morales fueron exterminados, pero uno nunca deja de aprender o de ver más claro cada día que esto no se debería de repetir nunca.
De una manera muy correcta pero de una sensibilidad exquisita, este film nos hace memoria y nos entrega una historia que nos hace no despegar los ojos de la pantalla en sus dos horas de duración.
Para incorregibles.
Es una sensación extraña en un primer momento, el solecito, la gente en las terrazas de la Rambla Catalunya y uno rodeado de oscuridad y silencio y dos personas más que saboreaban unas patatas fritas.
Pero valió la pena. Yo en mi línea de escoger películas duras y en esta la acción transcurre en la deportación de judios franceses en la primavera de 1942. La historia olvidada de una niña y una periodista que quiere llegar a conocer la verdad.
Este podria ser un tema recurrente pero no nunca uno deja de asombrarse de lo que pasó, de cómo todas aquellas personas fueron torturadas y de cómo los valores morales fueron exterminados, pero uno nunca deja de aprender o de ver más claro cada día que esto no se debería de repetir nunca.
De una manera muy correcta pero de una sensibilidad exquisita, este film nos hace memoria y nos entrega una historia que nos hace no despegar los ojos de la pantalla en sus dos horas de duración.
Para incorregibles.
IN EXTREMIS
1. ¿Por qué siempre la mesa que escojo en un café está coja y acabó derramando ese cortado que sabe a gloria antes de ponerme a escribir alguna historia?
2. ¿Por qué las señoritas de ochenta a noventa años de la cola del pan nunca piden la tanda y acaban regateándome, cuando ya hace diez minutos que espero mi turno, cómo si tuvieran que apagar un fuego siete calles más abajo?
3. ¿Por qué siempre que me pongo a descargar los trastos del coche, sea la hora que sea, salen todos mis vecinos de sus casas y me colapsan el ascensor?
4. ¿Por qué siempre que me ducho se acaba el agua caliente y tengo que salir corriendo tras el impacto del agua congelada?
5. ¿Por qué siempre que circulo por la ciudad tengo un coche de la guardia urbana enganchado detrás de mi esperando que cometa una infracción?. La última se la inventaron.
6. ¿Por qué a mi gato le encantan tanto mis cordones de las zapatillas y los esconde detrás de la lavadora?. Ya no sé cuántas veces he ido a la mercería para reponerlos.
7. ¿Por qué siempre que conozco a alguien interesante su primera pregunta es: ¿haces cara de cansada, no? Quizás he perdido mi encanto "homeless".
8. ¿Por qué no puedo dormir más de seis horas seguidas? La última vez acabé de patitas en la calle.
9. ¿Por qué es difícil hacerse mayor? Deberían suprimir el: ¿Necesita algo señora?. Para no sentirnos un poco más viejos tan pronto.
10. ¿Y por qué…?
2. ¿Por qué las señoritas de ochenta a noventa años de la cola del pan nunca piden la tanda y acaban regateándome, cuando ya hace diez minutos que espero mi turno, cómo si tuvieran que apagar un fuego siete calles más abajo?
3. ¿Por qué siempre que me pongo a descargar los trastos del coche, sea la hora que sea, salen todos mis vecinos de sus casas y me colapsan el ascensor?
4. ¿Por qué siempre que me ducho se acaba el agua caliente y tengo que salir corriendo tras el impacto del agua congelada?
5. ¿Por qué siempre que circulo por la ciudad tengo un coche de la guardia urbana enganchado detrás de mi esperando que cometa una infracción?. La última se la inventaron.
6. ¿Por qué a mi gato le encantan tanto mis cordones de las zapatillas y los esconde detrás de la lavadora?. Ya no sé cuántas veces he ido a la mercería para reponerlos.
7. ¿Por qué siempre que conozco a alguien interesante su primera pregunta es: ¿haces cara de cansada, no? Quizás he perdido mi encanto "homeless".
8. ¿Por qué no puedo dormir más de seis horas seguidas? La última vez acabé de patitas en la calle.
9. ¿Por qué es difícil hacerse mayor? Deberían suprimir el: ¿Necesita algo señora?. Para no sentirnos un poco más viejos tan pronto.
10. ¿Y por qué…?
martes, 10 de mayo de 2011
GAO XINGJIAN A LA GALERIA SENDA
Galeria Senda
Consell de Cent (Rambla Catalunya)
Fins al 14 de maig
Escribir o contar tus propias historias no sólo se puede hacer desde el papel, a veces esas manos prodigiosas lo visten con otras armas que pueden ser tanto o más expresivas que las mismas palabras.
Me acercó a la intimidad más clara de uno de los representantes, claro exponente de la literatura china.
Tinta y abstracción, una manera especial de entender el mundo y el arte.
Mucho que pensar.
Consell de Cent (Rambla Catalunya)
Fins al 14 de maig
Escribir o contar tus propias historias no sólo se puede hacer desde el papel, a veces esas manos prodigiosas lo visten con otras armas que pueden ser tanto o más expresivas que las mismas palabras.
Me acercó a la intimidad más clara de uno de los representantes, claro exponente de la literatura china.
Tinta y abstracción, una manera especial de entender el mundo y el arte.
Mucho que pensar.
EL RACÓ DEL LECTOR
Camí de Sirga/ Jesús Moncada
La història d’una terra, d’una época lligada al transport fluvial, als llaüts, les memòries d’una població marcada pels esdeveniments d’un temps, d’una Mequinenza que apareix i desapareix en un feed-back dels fets remarcables, una competició entre dues famílies benestants i tot això des d’una prosa culta, admirable, d’un mestre de les lletres que ens parla des de la proximitat del coneixement mutu, d’un recorregut per un món passat que ens endinsa en una Catalunya encissadora.
Vocabulari que ens arrela a una llengua. Una manera de reviure un passat proper.
Encara que és un llibre difícil, recomano no abandonar, el resultat final és culpidor.
Fi/David Monteagudo
M’havien parlat molt bé d’aquest escriptor novell i d’aquesta primera novel.la de presentació però el resultat de la lectura ha estat infructuós, predictible i amb un to de decepció. Una reunió de companys que no es veien des de feia 25 anys, un trauma, que delimiten l’argument d’aquesta història.
Amb una prosa que no destaca per la seva qualitat i uns diàlegs inconsistents, que porten a un desenllaç que em recorda a un dels millors llibres escrits en llengua catalana “Mecanoscrit del segon origen” de Manuel de Pedrolo, l’escriptor planteja uns fets estranys amb un to que no porta un clar segell original d’autor. Potser sóc una mica exigent en les meves opinions i caldria no tirar per terra l’esforç d’aquest escriptor en vies, llegirem el proper.
Wakefield/Nathaniel Hawthorne
Conte amb clar sentit d’experimentació enfront les opinions que pot provocar al llegir-lo. Adjectius que el limiten i qualifiquen: l’egoïsme i la vanitat severa. Un personatge, protagonista total, potser d’un dels millors contes per adults que he llegit i a més en una edició de luxe amb il.lustracions del Premi Nacional d’Il.lustració 2010:Ana Juan.
Una petita joia
La història d’una terra, d’una época lligada al transport fluvial, als llaüts, les memòries d’una població marcada pels esdeveniments d’un temps, d’una Mequinenza que apareix i desapareix en un feed-back dels fets remarcables, una competició entre dues famílies benestants i tot això des d’una prosa culta, admirable, d’un mestre de les lletres que ens parla des de la proximitat del coneixement mutu, d’un recorregut per un món passat que ens endinsa en una Catalunya encissadora.
Vocabulari que ens arrela a una llengua. Una manera de reviure un passat proper.
Encara que és un llibre difícil, recomano no abandonar, el resultat final és culpidor.
M’havien parlat molt bé d’aquest escriptor novell i d’aquesta primera novel.la de presentació però el resultat de la lectura ha estat infructuós, predictible i amb un to de decepció. Una reunió de companys que no es veien des de feia 25 anys, un trauma, que delimiten l’argument d’aquesta història.
Amb una prosa que no destaca per la seva qualitat i uns diàlegs inconsistents, que porten a un desenllaç que em recorda a un dels millors llibres escrits en llengua catalana “Mecanoscrit del segon origen” de Manuel de Pedrolo, l’escriptor planteja uns fets estranys amb un to que no porta un clar segell original d’autor. Potser sóc una mica exigent en les meves opinions i caldria no tirar per terra l’esforç d’aquest escriptor en vies, llegirem el proper.
Conte amb clar sentit d’experimentació enfront les opinions que pot provocar al llegir-lo. Adjectius que el limiten i qualifiquen: l’egoïsme i la vanitat severa. Un personatge, protagonista total, potser d’un dels millors contes per adults que he llegit i a més en una edició de luxe amb il.lustracions del Premi Nacional d’Il.lustració 2010:Ana Juan.
Una petita joia
jueves, 5 de mayo de 2011
VERMEER CENTRUM DELFT
Voldersgracht 21
Delft
The Nertherlands
The master of light
El concepte museu pot a vegades arribar a sorprendre els seus visitants. Un museu sense quadres originals de l’artista, sense veure les obres que l’han portat al coneixement mundial. Efectivament de les parets d’aquest centre només penjaven reproduccions fotogràfiques de les millors obres del pintor Vermeer, però no per això va perdre el seu interés. Vaig acabar descobrint que tractava de fer-nos més proper a l’artista, el pintor, una viatge visual per la seva obra, intentar conèixer la seva técnica, la manifestació expressa de la perspectiva, la utilització del visor, el tractament de la inconfusible llum del seus quadres i els posibles missatges que ens van deixar les pintures per intentar explicar la seva vida i quines eren les escenes quotidianes de la seva época, quan va retratar personatges de la seva Delft natal.
Vermeer només va deixar 34 pintures però fa palesa la seva técnica i la seva manera d’utilitzar la llum.
Delft val tota una visita i Vermeer és el complement perfecte.
http://www.vermeerdelft.nl/
Delft
The Nertherlands
The master of light
El concepte museu pot a vegades arribar a sorprendre els seus visitants. Un museu sense quadres originals de l’artista, sense veure les obres que l’han portat al coneixement mundial. Efectivament de les parets d’aquest centre només penjaven reproduccions fotogràfiques de les millors obres del pintor Vermeer, però no per això va perdre el seu interés. Vaig acabar descobrint que tractava de fer-nos més proper a l’artista, el pintor, una viatge visual per la seva obra, intentar conèixer la seva técnica, la manifestació expressa de la perspectiva, la utilització del visor, el tractament de la inconfusible llum del seus quadres i els posibles missatges que ens van deixar les pintures per intentar explicar la seva vida i quines eren les escenes quotidianes de la seva época, quan va retratar personatges de la seva Delft natal.
Vermeer només va deixar 34 pintures però fa palesa la seva técnica i la seva manera d’utilitzar la llum.
Delft val tota una visita i Vermeer és el complement perfecte.
http://www.vermeerdelft.nl/
lunes, 2 de mayo de 2011
IMATGE DE LA SETMANA
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