CONVIDATS DE LUXE: ERNESTO FRATTAROLA

Un gustazo este "Convidats de Luxe", compartir un rato, hablar con este fantástico poeta sobre su pasión. Le encontré super ilusionado y motivado con su nuevo proyecto, buscando y trabajando, expresando todo lo que corre por su mente, por sus hojas, por sus versos y transmitiendo unas vibraciones positivas que casi, casi me hacen coger a mi también papel y lápiz y ponerme a escribir.
Ha crecido mucho desde que le conocí, se ha atrevido a investigar, a tomar contacto con otros poetas, con otros textos.
Nos ha tocado la fibra sensible en sus recitales y esperamos ese libro editado que lo presente como un buen exponente poético del siglo XXI, y sólo es cuestión de tiempo.

Nos explica aquí su relación con la poesía. Una buena manera de conocerla un poco más:

1.¿Cómo entraste en la literatura?
- No me es posible definir un momento concreto. Desde niño siempre me ha gustado mucho leer; devoraba los libros que había en las estanterías de casa. Y desde las primeras redacciones en la escuela, siempre he sentido la atracción de escribir.

2. ¿Qué significa para ti la poesía?
- Dice Luis García Montero que la poesía es una forma de conocimiento, y estoy de acuerdo. Uno escribe, en el fondo, para averiguar quién es y qué significa todo esto. La gran paradoja de esta búsqueda permanente de sentido es que, frecuentemente, las respuestas requeridas no aparecen, pero uno va descubriendo que la poesía misma da sentido a la búsqueda. La poesía, a mi entender, es medio y fin al mismo tiempo.

3. ¿Qué autores han marcado tu evolución y hasta tu propia vida?


- Casi todos hemos empezado con Bécquer, y yo no soy una excepción. Pero el primer poeta que me hizo pensar “yo quiero dedicarme a esto” fue Blas de Otero. La lectura de “Ancia”, a los 19 años, me marcó y aún me marca profundamente. Con los años, lógicamente, he ido leyendo y admirando a muchos otros poetas (Salinas, Aleixandre, Vallejo, Hierro, Gil de Biedma, Goytisolo, Sabines, Caballero Bonald, Gelman, entre otros muchos). Otro punto de inflexión se produce con la lectura de la obra de Ángel González, un gigante poético. Y entre los poetas de mi generación, en el sentido más amplio, destacaría a Manuel Vilas, José Luis Piquero, Luis Muñoz o Erika Martínez.

4. ¿Cómo trabajas para concretar un poema? ¿Cuál es tu proceso escritural?


- No tengo un procedimiento muy definido. Mis poemas se construyen bastante a salto de mata, y al ritmo que cada uno de ellos –y no yo- marca. Generalmente a partir de dos o tres versos que “vienen”, no sé muy bien de dónde, se va desarrollando el poema. No sé la razón, pero se me da mucho mejor escribir de noche.

5. ¿Cómo ves la poesía actual?


- En estos momentos hay mucha gente, de todas las edades, escribiendo magníficos versos. A veces, incluso parece que hay más escritores de poesía que lectores de poesía… No es un tema que me preocupe, así, en general. Cada día descubro poetas nuevos y buenos. No conozco “la industria”, desgraciadamente diría yo, aunque imagino que debe estar atravesando por problemas serios. De todas maneras, nunca nos van a faltar grandes poetas.

6. ¿Cómo te dirigirías a alguien que ha decidido ser poeta?


- Si ha decidido ser poeta, probablemente ya lo es. Estaría contento por esa persona, porque la poesía da mucho más de lo que quita –y a veces quita mucho.

7. ¿Cuáles son los cinco libros que recomendarías? ¿Qué libro nunca has podido acabar de leer?


- ¿Cinco? Yo recomendaría cinco mil, o cinco millones de libros. De hecho, una de mis frustraciones recurrentes es pensar en la gran cantidad de libros maravillosos que se han escrito y que nunca leeré. Lo que recomiendo es leer todo lo que se pueda, tanto si se quiere escribir como si no. Me cuesta mucho aislar cinco libros de entre todo lo que he leído, porque además aquí entran cuestiones como los gustos de cada persona y los estados de ánimo de cada momento. Eso sí, si algún día consigo publicar, recomendaré vivamente mi poemario…

No he podido acabar con Fausto, de Goethe. Pero prometo hacerlo pronto.

8. ¿Qué utilidad le encuentras al instinto?


-  El instinto es imprescindible para escribir. Pero hay que tener cuidado con él, porque es también un gran traidor y un gran mentiroso. Conozco alguna persona que cree que la poesía consiste sólo en “vomitar” alguna emoción desde las entrañas, tal como salga o como la intuición –el instinto- dé a entender. Y no. Eso puede ser un principio. Pero luego, el poema necesita trabajo para merecer tal nombre.

9. ¿Qué tipo de ética nace entre el lector y el escritor?


- En “La maleta de mi padre” (recomiendo este libro, por cierto), Orhan Pamuk dice que toda la literatura se basa en esa creencia casi infantil de que todas las personas nos parecemos. Y no puedo estar más de acuerdo. Como escritor, dejo que otros lean mis poemas con la esperanza de que me entiendan, porque son como yo. Como lector, me siento afectivamente muy unido a ese poeta que me ha contado sus cosas, que son iguales que las mías.

10. ¿Cómo describirías tu propia poesía?

- Ah, no, por ahí no paso. Ni idea, de verdad. Eso, quien me lea. Me ha ocurrido en varias ocasiones que alguien me señala ciertos temas, o imágenes, o palabras recurrentes en mis poemas. Y sólo entonces me he dado cuenta, porque no ha ocurrido de manera consciente. Yo escribo, pero no sé definir ni describir mi poesía. Sólo se me ocurre decir que es, efectivamente, mi propia poesía. A quien quiera describirla, estaré encantado de escucharle. Y de aprender sobre mí.

11. ¿Cuál es tu compromiso con la palabra?

-  ¡Es que estamos hechos de palabra! La palabra es parte de lo que somos. Hasta la Biblia lo dice: “Al principio era el Verbo”. Somos palabra, eso es lo que distingue a las personas de los animales. Y lo maravilloso de la literatura es que en ella, las palabras, además de ser el vehículo de comunicación que todos conocemos, son la materia prima de este arte, como la piedra para el escultor o el óleo para el pintor. Y el escritor modela las palabras, les da otra forma, otro significado, otro sentido. De esa manera, también lo dice Pamuk, quien escribe forja con palabras un nuevo mundo. No se me ocurre oficio más apasionante.

Gracias.
- Gracias a ti.

Os animo a pasaros por:
http://www.ojalancia.blogspot.com/
y descubrir su mundo.

TEATRE: THIS IS "THE END"

5 de juny 2011
18.00 h
Teatre Lliure-Montjuïc

Àlex Rigola ens presenta la seva última creació, com ell diu la seva festa escénica per tancar el  seu cicle de 8 anys al Teatre Lliure com a director. I es tracta d'un narco-western spaguetti cómic carregat d'escenes vitals, de passió per al teatre, de veritats i reinvidicacions reals enfront del difícil paper dels actors, dels directors, dels autors, de tots aquells que representen el teatre, (en aquests nous temps a on els pressupostos, aquesta retallada d'un 15,6 %,  faran un mal paper protagonista i retallaran la bona feina duta a terme aquests anys) que viuen el teatre i que ens fan sentir a nosaltres espectadors d'unes històries, uns fets que marquen d'alguna manera també la nostra vida.
Una fantàstica i divertida manera de dir adéu (gràcies) amb uns actors extraordinaris dalt de l'escenari (Joan Carreras, Santi Ricart, Andreu Benito, Eugeni Roig, Marc Rodriguez, Chantal Aimée, Alícia Sánchez...) que ens parlen de teatre i de com es fa teatre, una història de narcotraficants dins de la història d'un creador egocentric.
Felicitar al Teatre Lliure per aquesta temporada  (extensiu a les darreres) carregada de grans obres, de bons actors i de bon personal d'escena (tots aquelles persones que no veien en el resultat final però que són l'ànima del teatre) i de taquilla (per la seva cordialitat i proximitat) que continuen tenim aquest especial aparador del teatre per molts anys per molt, molt cinema que arribi a les nostres pantalles.
Llarga vida al teatre, al bon teatre.

ANOCHE ESTUVO AQUÍ...QUIQUE GONZÁLEZ EN EL APOLO: GIRA DESBANDADOS

03/06/2011
Sala Apolo
Nou de la Rambla, 13

Y volvimos a sentirnos allí sentados,  invadidos por esa música que más allá de las clasificaciones merece una escucha larga y lenta, una escucha en calma para saborear sus temas en acústico y dejar al corazón zozobrar entre unas letras que nos explican un poco más cada dia, la historia de este gran músico.
Gira "Desbandados"  un mano a mano: Quique González y Jacob Reguilón, guitarras, piano y contrabajo, casi dos horas de repaso de su discografia, de buenos temas (algunos que no suelen aparecer normalmente en sus conciertos, supuestas caras B merecedoras también de minutos en el escenario), de esas canciones que nos marcarán para siempre, que se identificarán con algún momento de nuestras vidas. Ejecutadas de manera magistral y reversionadas por ese Quique que siempre nos sorprende con su proximidad y con sus pequeños detalles hacía todos aquellos que le rodean y que hacen posible la buena música, ese precioso regalo que disfrutamos todos esta noche.
Y hacía las 21.10 salieron al escenario el maestro Quique y Jacob su (como Quique lo denomina)  "hermano" y aquí comenzó un concierto con temas como: Reloj de plata, Discos de antes,  En el disparadero, Todo lo demás, Hasta que todo te encaje. Un versión del gran Jackson Brown "These days" magistralmente tocada y que nos devolvió a ese otro gran artista. Para continuar con  Tarde de perros, Rompeolas, Pequeño rock&roll, Cuando estés en vena.  Un poema de Kirme Uribe musicado por Quique González seguido de Ayer quemé mi casa, Fito, Polvo en el aire, Avión en tierra, Los desperfectos, La cajita de música, Doble fila. 
Para continuar con dos de sus mejores canciones: Aunque tú no lo sepas, recuerdo de Enrique Urquijo y De haberlo sabido, que en esta ocasión aprovecha también para el recuerdo hacía Antonio Vega.
Es la primera vez que escucho estas dos canciones juntas en un concierto: Gracias Quique.
La cosa se soltó y Quique pidió peticiones al público, con lo cual se convirtió en un babel de títulos de canciones que recorrían el espacio  hacía el escenario y nos regaló  Dias de feria.
Si no me equivoco y perdonen mi ignorancia musical continuó con "Hoy puede ser un gran dia" del señor Serrat.
Dos bises: Nadie podrá con nosotros y La luna debajo del brazo.
Y otro concierto más para el recuerdo.
Anoche estuvo aquí...
llevo pensando en ello todo el día.
Y nos dejo lo mejor que nos podía dejar: su presencia y su música.
Tomate ese descanso necesario y merecido, disfruta de Santander pero vuelve pronto.

TAPES: O'TOXO 3 GERMANS

O’TOXO 3 GERMANS
Cr. del Carme, 59

Ahir era un vespre fantàstic per fer unes tapes després de la remullada total de pantalons i sabates.
I la recomanació d’una amiga italiana no va fallar.
Aquest local que es troba situat al carrer del Carme a tocar de la Biblioteca de Catalunya no ens va defraudar i van gaudir d’unes tapes excel.lents pel que fa a la relació qualitat-preu, d’unes racions ben complertes i d’una puntuació alta en la preparació i presentació de les mateixes.
El local és petit i acollidor, amb un ambient típic de restaurant gallec. A més d’una bona carta de tapes, pots demanar assortiment de tapes: gallec, ibéric.. ( a la taula del costat en tenien un que pintava molt bé), potser per a la propera vegada.
Pel que fa al servei molt correcte i educat.
La tapa estrella de la nit: chocos, boníssims.
Els nostres clàssics braves i olives també aproven.
La xerrada encaminada cap al Festival Grec (qui la vist i qui el veu, que ha passat amb la programació de qualitat, per què estem perdent un dels nostres punts culturals de referència?)
Reprenen així la secció. Obert a propostes i sugerències.
I amb una visita tapera a L’H pendent.

MAIG DE TANGO: ANDRÉS CALAMARO

Un altre dels meus músics preferits, tot i els alts i baixos, tot i les anades i vingudes, no deixa de ser Andrés Calamaro i un tango ple de sentiment:
Mano a Mano



La millor per a mi i que em porta antics records:
COMO DOS EXTRAÑOS (una mica de mala qualitat el video però cançó brutal)

PROJECTES EN ESPERA

No sé quan començaré ni acabaré aquest projecte. El que reconec és que ocupa totes les meves hores de pensaments literaris i no puc deixar de buscar temps que no tinc. Però algun dia es farà realitat.

"Pujo al tren. La direcció, la marca el temps. El teu temps passat i el meu temps futur..."
Memòria Aliena

ELISABETH EIDENBENZ

Personatge per a recordar, que ens ha deixat aquesta setmana als 95 anys. El seu treball a la Maternitat  d'Elna mereix per sempre el nostre reconeixement.

TANDEM DE TEATRE

CAIN&CAIN

Eduard Fernández/ Pep Ramis
Teatre Lliure de Gràcia

Una nova visió del relat de Caín&Abel des de la concepció de teatre gestual, el moviment com a peça fonamental,des de l’estudi d’un personatge, el protagonista marcat per una dualitat.
Com evoluciona el seu pensament, la seva vida, l’enfrontament psicològic al que es veu abocat davant dels fets que es van produir i que l’han conduit a un abisme experimental de buit sense sensacions.
Una bona manera d’apropar-se al teatre des del moviment. Uns textos simples que ens porten a la reflexió. Una impressionant escenografia, plena de simbolisme i d’art.

Una actuació de l’Eduard Fernández com del Pep Ramis excepcional. Uns silencis i una música culpidors.


PEDRA DE TARTERA
Teatre Romea

La història de Catalunya, de les terres del nord, de la terra profunda i ferma, al Pallars, des de la vida d’una casa de pagés, des de la pobresa i la misèria. Una nena que ha de deixar casa seva i marxar lluny per ajudar la familia.
Una nena que es converteix en una dona passiva, en una dona condemnada a un silenci pel seu temps i pel seu entorn, comparada com diu la seva protagonista la “Conxa” en una pedra de tartera.
Compondre i fer-nos arribar una realitat de treball continu i evolució d’una societat allunyada és la missió de l’obra.
Molt d’agrair que els actors parlin en un català nord-occidental que fa més creible l’obra i li dóna un toc de realitat i d’apropament a aquella época i a uns personatges magistralmet executats per uns actors que viuen l’acció molt seva.
Destacar l’actuació d’una fantástica Àurea Márquez en el paper de “Conxa” que ens presenta a aquesta dona del Pallars des de la seva vessant més auténtica.

SOLUCIÓ A L'ENIGMA MES D'ABRIL

Sí, como siempre nuestro amigo Juan An dio con la respuesta pero después del detallazo que se marcó el viernes, ya le perdono que las acierte todas.


La laguna de Gallocanta: el paraíso de las grullas en su paso por la península. El mayor humedal natural de la meseta y un espectáculo para los amantes de las aves, digno de vivir una vez si cabe.

Las condiciones excepcionales de la zona lo han convertido, aparte de su belleza paisajística, en un centro de reunión y de estudio del comportamiento de estos grandes peregrinos del cielo.
Un placer recorrer sus caminos y observar cómo el tiempo se para y el encuentro con la naturaleza alimenta a los urbanitas antes de regresar a su ciudad que no sabe de historias aéreas más allá de lo común y cuyos únicos pájaros en algunos lugares en exclusiva, son esos velocípedos artificiales que surcan el espacio azul.
Hacer también una visita al centro de interpretación muy recomendable.

http://www.cilagunagallocanta.es/

IMATGE DE LA SETMANA

Les oportunitats només es presenten una vegada. També per als indignats i  per els que semblen més senyors.