CINEMA: UNA VIDA INESPERADA

Es una pena que actualmente las películas en cartelera duren un suspiro y que no se pueda disfrutar de más variedad cuando las salas se encuentran acaparadas por films americanos sobretodo.

Esta pelicula puede resultar una muestra más de lo cotidiano, de una secuencia dentro de la vida de unos personajes urbanos, pero cuando el guión viene de Elvira Lindo y como actor encontramos a Javier Cámara (fantástico), la verdad hay que prestar un poco más de atención a lo que los directores del país nos quieren mostrar.

Quizás no haya sido identificada como una pelicula que se deba destacar pero yo le he encontrado un cierto sentimentalismo sobre el paso de la vida y donde nos encontramos a veces, con el que me he identificado y en esto puede estar mi crítica positiva a pesar de otras valoraciones.

También destacar el papel de una especial Carmen Ruiz.

CINEMA: HER

Una manera muy fascinante y original de abordar el tema del amor en los tiempos que corren de la tecnología y un papel protagonista de Joaquín Phoenix que aguanta una película que podría considerarse en algunos momentos un poco aburrida o de una acción demasiado lenta. También quizás es el objetivo del guionista y del director que reflexionemos sobre las relaciones humanas en estos momentos y sobre las idolatrías hacía entes no físicos modelados al gusto de uno mismo que llenan un espacio vital que nos aliena en cierto modo de la comunicación no virtual.
Mucho que pensar.

BSO: DOS HOMBRES Y UN DESTINO

Cuando revisas las peliculas que has visto, te das cuenta de las buenas bandas sonoras que engloban tu vida.
En este caso dos cracks interpretativos y un film que nos da algunas claves de la vida

CINEMA: HERMANOS COEN AL ATAQUE

Los hermanos Coen con su sello personal, con su mirada fotográfica al interior de las personas, de las vidas de sus personajes. Quizás no sea una de sus mejores películas, pero esa atmósfera melancólica, triste que destila el film y su protagonista es extraordinaria. Años sesenta, un cantante que busca fortuna y una delicada revisión a la música folk con una banda sonora excepcional y que no te deja salir del cine indiferente.
Un protagonista desarraigado que no encuentra su sitio y que se pelea con el mundo. Y un mundo que le devuelve lo que no andaba buscando.
Delicadamente triste.

CINEMA: MITTY

No iba muy convencida a ver esta película, pero el buen rollo que produce y las ganas de superación que te deja ya de por si son dos puntos fuertes. La interpretación de Ben Stiller magistral.
La historia creible o no, se puede dar como buena, no quiero desvelar nada  y la banda sonora ya te acaba de seducir: Arcade Fire (Wake up), Davie Bowie y Of Monster on me, la guinda de una sesión memorable.
Para los que están de vez en cuando en las nubes y que nunca dejemos de estarlo.

CINEMA: VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

Detrás de las películas de David Trueba siempre se encuentra un buen guión, un guión literario de aquellos que te llevan, te transportan a una historia con todos los componentes necesarios para captar tu atención y crear una atmósfera que rodea a unos personajes que nos cautivan.
Años sesenta, un profesor de inglés de Albacete a la caza de John Lenon y dos jóvenes que tienes muchas razones para no volver a casa.
Un poco de aire fresco para estos días que el panorama continua en paisaje de nubes grises.

CINEMA: THE PURGE

La verdad es que no esperaba una sesión tan gratuita de sangre y hígado, pero se tiene que captar el sentido, a dónde nos quiere llevar el director, intentar quedarse con la idea que nos transmite, ¿a qué nos lleva el odio y este instinto asesino escondido o a flor de piel en algunos humanos, que condiciona nuestro espacio individual? y ¿a qué nos llevará esta transformación global de aquí a unos años?.

Sello americano con tintes indie, me cuesta creer que este catalogado como terror cuando deberíamos hablar de consciencia social. Interesante aunque para estómagos que no quieran pensar.

CINE: ANTES DEL ANOCHECER

Ya hace días que estoy desaparecida pero es que el tiempo pasa tan rápido que no me doy cuenta que tengo abandonado el blog.

Esta película ya hace dos semanas que la tengo pendiente y tenía muchas ganas de verla.

Tercera parte de la trilogía, que también cierra un ciclo vital para los que ya no somos tan jóvenes. Hemos visto evolucionar a estos dos personajes y hemos crecido a la par. Observamos las diferencias claras entre hombres y mujeres, entre las motivaciones de cada uno, cómo se ven ahora con el tiempo y la película no deja de mostrar la vida misma, la dificultad de las relaciones de pareja, en fin del mundo real donde aterrizamos después de pasarnos media vida intentando crecer rápido para luego pasarnos la otra media pidiendo pausas eternas al paso del tiempo.

Una Grecia muy poco presente como fondo de telón que le da un toque especial.

Para aquellos que ya están de vuelta, pero no quieren crecer.

CINEMA:INSENSIBLES

Tremenda historia, quizás de aquellas que te hacen pensar mucho sobre el dolor, si el dolor nos puede hacer más humanos o bien si puede llegar a destruirnos su desconocimiento, si puede llegar un momento en que no se pueda controlar ese estado y lo que desencadena.
Unos niños insensibles al dolor y una historia en el Pirineo que no me deja indiferente, un hilo argumental relación padre-hijo. Un gran reparto y una correcta dirección con momentos muy interesantes y algunos un poco exagerados. La verdad es que sales con el corazón encogido aunque sea una historia fantástica y reflexionas sobre cómo somos verdaderamente.
De lo más interesante, actualmente en cartelera.

CINEMA: UN AMIGO PARA FRANK

Me ha sorprendido cómo se representa un futuro no muy lejano  que nos tocará vivir y la presencia de robots en nuestras vidas de una manera tan natural. La nueva tecnología que nos  facilita la vida pero que también acaba con parte de ella.

Una divertida mirada a la relación entre un robot y un humano, más allá de lo meramente mecánico.

CINEMA: AYER NO TERMINA NUNCA

Quizás esperaba mucho de la nueva película de Coixet, mis expectativas estaban desbordadas y aunque se ha de reconocer que los actores están fabulosos, no he interaccionado con la historia que se explica, con ese dolor, extremo, al que nos quiere conducir la directora.
Y me sobra tiempo, minutos de cinta. Quizás tengo que entender que el trabajo introspectivo aparece después, cuando uno piensa sobre el film y remueve todo lo que le ha producido pero en este caso todavía me estoy buscando.
Respecto a la utilización del tema de la crisis como fondo no le da suficiente fuerza.
Estoy muy negativa y lo siento, o quizás me he insensibilizado a todo demasiado.

CINEMA: LOS ÚLTIMOS DÍAS

Barcelona com a escenari d'aquest film (i d'aquí que em plantegi anar-la a veure), a on s'ha obviat l'agent causal d'aquesta apocalipsi.
Dos grans actors i dues grans actuacions, però en  alguns moments una pel.licula una mica fluixa per al que fa al guió. El final també el considero bastant surrealista però tot ha de quedar obert a les expectatives de l'espectador.
No deixa d'ésser una crítica social, ja proclamada però que esgarrifa quan la teva ciutat podria viure aquestes situacions tan reals i devastadores.
Tarda de cinema sense més.

CINEMA: AMOUR

Después de " La pianista" y "La cinta blanca" tenía ganas de descubrir la nueva película de Michael Haneke, aunque sabía que iba a ser dura y quizás con demasiados momentos similares presentes en mi pasado. Pero es reconfortante encontrarse con un buen film cargado de guiños y escenas magníficos y con unos actores impecables: Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, que nos acercan a una pareja de entrañables ancianos y a una situación que podria ser o está siendo vivida por mucha gente desconocida que nos rodea.
Con unos acontecimientos que nos hacen todavía reflexionar más sobre la capacidad humana de resistencia y sobre como nos acercaremos también a nuestros últimos días desde la perspectiva de lo vivido.
Merecida Palma de Oro en Cannes y  Oscar de este año.

CINEMA: BESTIAS DEL SUR SALVAJE

Director: Benn Zeitlin
Sorprendente, mágica, reflexiva y educadamente salvaje, la vida de una niña de 6 años en el sur americano del Misisipi, los diques que separan de un mundo "real" donde todo es lo que no es.
No tengo muchas palabras para comentar todavía, tengo que ordenar todo lo que me ha hecho sentir desde todos los ángulos de mi consciente e inconsciente.
Traumática si, la esencia de vivir. Somos pequeñas particulas en un universo solamente eso y si no llegamos a reconocer que esperamos de la vida por muchas posesiones que nos ofrezca sino sabemos vivirla, sentirla no somos nada. Nuestra existencia entonces no vale nada.
Que el mundo infantil nos devuelva el valor de aquellos que nos hicieron ser.
Panorama indie que vuelve con una demostración de que hay cine más allá de lo que nos quieren vender.

CINEMA: EL BOSC

Tenia moltes ganes d'anar a veure aquesta pel.licula que al seu guió barreja una història, diriem un conte o relat curt (ficció)d'en Sánchez Piñol amb uns fets reals que van passar a la nostra terra. La clau aquí no es buscar una fidelització dels fets que envolten la història, sino de gaudir del món imaginari fantàstic que hi ha al bosc i de la transformació dels personatges interpretats per dos grans com son Âlex Brenemühl i Maria Molins.
Una bona manera de posar-se en contacte amb el català de la franja i gaudir de la riquesa de la nostra llengua. Bona fotografia i fascinant paisatge que completen una bona direcció.
Cap al Bosc.

CINEMA: DE ÓXIDO Y HUESO

Director: Jacques Audiard
Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts...
Hacía tiempo que no iba a mis sesiones VOS y he querido empezar el 2013 con una película francesa que me ha sorprendido gratamente, otro de mis dramas preferidos para culpir mente y corazón.
Dos mundos accidentados y dos personajes perdidos junto a una banda sonora excepcional y de actualidad que nos transporta por diferentes paisajes humanos.
Una buena interpretación sin compasiones y un fondo duro donde la violencia mueve los hilos de la trama, violencia en todas sus formas y que no deja de golpear constantemente.
Una buena manera de despertarse después de las edulcoradas fiestas.

CINEMA: LO IMPOSIBLE

Era casi una obligación descubrir a todos esos increibles profesionales que hay detrás de esta película, a parte de todo lo que le da fachada: buen director, buenos actores y un tema próximo, que nos hace pensar un poco más en lo que pasó en la costa de Tailandia y hace menos en las costas de Japón.
Y todo esto tratado desde la más pura versión de una película a la americana pero fabricada un poco más lejos y sin exacerbar los momentos más crueles y que pueden herir la sensibilidad del espectador rayando en el mal gusto. Emotiva pero no sensiblera.
Todo con medida, todo hecho para que el espectador tenga su espacio para pensar, imaginar y vivir a su manera y desde su butaca los hechos y es de agradecer.

CINEMA: AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO

Dirección: Zhang Yimou
Intérpretes: Zhou Dongyu, Dou Shawn, Xi Meijuan, Li Xuejian
Producción: China, 2010.
La revolución maoista y la reeducación social de la población son el telón de fondo de una ingenua y triste historia de amor juvenil.
Una buena fotografía, el ambiente rural, la manera de explicarnos un momento histórico que nos cae un poco lejos pero que es necesario conocer  y la serenidad de las escenas, la observación de cada una de las acciones, son los pilares fundamentales.
Reconozco que el tratamiento es un poco sensiblero en algunos momentos pero la manera llana de explicar la historia y los silencios entendidos enriquecen la acción y la hacen muy interesante.
Puede que estas películas ya no esten hechas para mi pero reconozco que debe recomendarse por su calidad.
Basada en la novela del mismo título del autor Ai Mi. La actriz Zhou Dongyu consiguió el premio a la mejor actriz en el Festival de Valladolid 2011 y para mí es el alma total y muy convincente del largometraje.

CINEMA: LA DELICADEZA

Tenia muchas ganas de volver a ver a Audrey Tautou, en uno de esos papeles que parecen hechos para ella especialmente, aunque algunos la puedan consideran encasillada desde Amélie ( la actriz no se prodiga mucho por el cine). Y es esta delicadeza que me ha sorprendido gratamente, que me ha devuelto a las películas hechas con un fondo exquisito, a esas películas que recuerdas a menudo que te devuelven a un mundo olvidado, con reminiscencias de cuento infantil, de momentos ya vividos.
El tema: la superficialidad del momento actual en que vivimos, la importancia de las cosas sin fondo, del lucimiento personal sin valores y que no nos deja acabar de descubrir que hay más allà de esa capa que se puede acabar resquebrajando sin nada detrás.
La sensación de que todos aquellos que no somos agradosos a la vista, no tenemos nada más que ofrecer y no merecemos más que una existencia olvidada.
Una lección desde el humor más auténtico de la necesidad de buscar más allá de una fachada.

CINEMAS: SOMBRAS TENEBROSAS

Tándem de lujo: Johnny Depp-Tim Burton y una historia de vampiros, brujas y otros personajes. Año 1972 estética 70, con base en la costa americana: un pueblo pesquero CollinsPort.
Con la colaboración de Helena Bonhan Carter y una Michele Pffeifer retocada por el bisturí (que pena). Basada en una serie de gran éxito que conmociono a los protagonistas, pero con las respectivas aportaciones de estos grandes que transforman las historias a su manera y modo, dándole esa particular visión del cine hecho para disfrutar, irónico y extravagante.
Una historia interesante y divertida
Moraleja: olvidate de todo y pon el mundo del revés.