RED HOT CHILI PEPPERS: UNDER THE BRIDGE
Un altre grup al que tinc moltes ganes de veure en directe, potser aquest any al Palau. Cançons rock, amb una bateria meravellosa i un estil personalíssim.
Un clàssic del grup "Under the brigde" en acústic, que ho disfruteu.
martes, 28 de junio de 2011
IMATGE DE LA SETMANA
Missatges que trobo allà per on vaig, potser coses en les que em fixo i m'estan intentant dir alguna cosa, una reflexió arxivada a la carpeta.
martes, 21 de junio de 2011
lunes, 20 de junio de 2011
TELÉFONOS QUE SUENAN A LAS TRES DE LA MAÑANA
― Buenas noches
― Buenas noches, en que puedo ayudarla. Se encuentra hablando con el servicio de autoayuda del Departamento de Sanidad.
― Mire, querría hacerle una consulta. Ya sé que las tres de la mañana no es buena hora para llamar.
― No se preocupe nuestro servicio está abierto las veinticuatro horas del día, para responder a cualquier duda o bien reconfortar a la persona que nos llame.
― Pero no sé si me dirijo al departamento adecuado. Me desperté con una sensación de angustia, de falta de aire y fue el primer teléfono de autoayuda que hallé en el listín.
― Expónganos su pregunta y buscaremos la mejor solución para su caso.
― Mire estoy buscando a una persona. Una persona con la que compartí tres meses de mi vida.
― Es una cuestión difícil, usted piense que aquí tratamos casos personales pero de otra índole.
― Pero quizás usted me podría dar alguna pista o alguna idea sobre dónde tengo que llamar o desplazarme.
― Bueno… podría buscarle el teléfono del departamento de desaparecidos ¿Ha llamado a la policía o a los hospitales para confirmar que no esté allí?
― No, no, no creo que eso fuera a solucionarme el problema. El tiempo vuela y ya no sé en qué situación lo podría encontrar ahora.
― Ya,… ¿Es una persona muy querida por usted, un familiar?
― No, no guardábamos ninguna razón de parentesco. Apareció en mi vida por casualidad.
― Perdone que sea indiscreto, ¿una relación sentimental?
― No, no, fue una persona que me enseño cómo vivir mi propia vida…
(fragmento)
― Buenas noches, en que puedo ayudarla. Se encuentra hablando con el servicio de autoayuda del Departamento de Sanidad.
― Mire, querría hacerle una consulta. Ya sé que las tres de la mañana no es buena hora para llamar.
― No se preocupe nuestro servicio está abierto las veinticuatro horas del día, para responder a cualquier duda o bien reconfortar a la persona que nos llame.
― Pero no sé si me dirijo al departamento adecuado. Me desperté con una sensación de angustia, de falta de aire y fue el primer teléfono de autoayuda que hallé en el listín.
― Expónganos su pregunta y buscaremos la mejor solución para su caso.
― Mire estoy buscando a una persona. Una persona con la que compartí tres meses de mi vida.
― Es una cuestión difícil, usted piense que aquí tratamos casos personales pero de otra índole.
― Pero quizás usted me podría dar alguna pista o alguna idea sobre dónde tengo que llamar o desplazarme.
― Bueno… podría buscarle el teléfono del departamento de desaparecidos ¿Ha llamado a la policía o a los hospitales para confirmar que no esté allí?
― No, no, no creo que eso fuera a solucionarme el problema. El tiempo vuela y ya no sé en qué situación lo podría encontrar ahora.
― Ya,… ¿Es una persona muy querida por usted, un familiar?
― No, no guardábamos ninguna razón de parentesco. Apareció en mi vida por casualidad.
― Perdone que sea indiscreto, ¿una relación sentimental?
― No, no, fue una persona que me enseño cómo vivir mi propia vida…
(fragmento)
SOLUCIÓ DE L'ENIGMA DEL MES
És tracta d’un graffitti que es troba al costat de la Nau Ivanow al barri de La Sagrera. El que no he pogut esbrinar és el nom de l’autor. És un graffitti que quasi, quasi es pot considerar una obra d’art. Ho sento Manolo, aquest cop em quedo amb el treball a mitges.
La meva idea era reinvidicar l’espai Nau Ivanow.
![]()
L'antiga fàbrica de pintures Ivanow, projectada el 1959 però edificada el 1967, va ser llogada a diferents empreses del sector tèxtil fins al 1997, any en què l'arquitecte i fotògraf Xavier Basiana la va adquirir per desenvolupar-hi un centre cultural d'abast ciutadà. La Nau Ivanow neix el 1998 com a nou espai per a la creació, producció i difusió de la cultura contemporània. Des d'aleshores, ha estat l'escenari de gran quantitat d'actes: exposicions de pintura i fotografia, teatre, cinema, rodatges, vídeoart, concerts, tertúlies. Al mateix temps, s'està consolidant com a lloc de trobada de col•lectius diversos.
La Nau Ivanow pretén ser un referent en l’activitat cultural que es dugui a terme al barri de La Sagrera. Ofereix un lloc de trobada a totes aquelles persones que tinguin interès per les diverses manifestacions culturals que l’ésser humà és capaç de desenvolupar, amb ganes de compartir-les i d'exterioritzar-les. El nostre origen i arrelament sagrerenc, però, no està renyit amb la projecció que volem donar a tot el seguit d’iniciatives dutes a terme. Els continguts i els valors que volem difondre tenen un abast tan extens que esperem esdevenir, amb el pas del temps, una opció i una referència per a Barcelona i Catalunya.
La meva idea era reinvidicar l’espai Nau Ivanow.
L'antiga fàbrica de pintures Ivanow, projectada el 1959 però edificada el 1967, va ser llogada a diferents empreses del sector tèxtil fins al 1997, any en què l'arquitecte i fotògraf Xavier Basiana la va adquirir per desenvolupar-hi un centre cultural d'abast ciutadà. La Nau Ivanow neix el 1998 com a nou espai per a la creació, producció i difusió de la cultura contemporània. Des d'aleshores, ha estat l'escenari de gran quantitat d'actes: exposicions de pintura i fotografia, teatre, cinema, rodatges, vídeoart, concerts, tertúlies. Al mateix temps, s'està consolidant com a lloc de trobada de col•lectius diversos.
La Nau Ivanow pretén ser un referent en l’activitat cultural que es dugui a terme al barri de La Sagrera. Ofereix un lloc de trobada a totes aquelles persones que tinguin interès per les diverses manifestacions culturals que l’ésser humà és capaç de desenvolupar, amb ganes de compartir-les i d'exterioritzar-les. El nostre origen i arrelament sagrerenc, però, no està renyit amb la projecció que volem donar a tot el seguit d’iniciatives dutes a terme. Els continguts i els valors que volem difondre tenen un abast tan extens que esperem esdevenir, amb el pas del temps, una opció i una referència per a Barcelona i Catalunya.
jueves, 16 de junio de 2011
CLÀSSICA: CONCERT DE VARSOVIA
Una altra peça que posa els pèls de punta i les emocions a flor de pell.
Richard Addisenll crea una obra mestre de pel.lícula i d'orquestra.
Richard Addisenll crea una obra mestre de pel.lícula i d'orquestra.
EDSON LECHUGA A "LA CENTRAL" DEL RAVAL: LLOVIZNA
La Central del Raval-Elisabets (Barcelona)
15/06/2011
19.30 h
Ya ha pasado un año de la presentación de ese esperado primer libro y nos volvemos a encontrar en esta cava de La Central-Elisabets, con la misma emoción agolpada en la garganta ante la presentación de Llovizna (Montesinos). Este libro de cuentos para disfrutar de una literatura en carne viva, de una literatura que como dice Pablo Raphael perdurará, porque su manera de explicar el cuento nos adentra en la más antigua de las tradiciones con un estilo original y fresco, un estilo propio incomparable.
Recuerdo sus lecturas dramatizadas en el “Electric”, esos encuentros con el Edson Lechuga narrador, recuerdo esa manera de contar, de hacernos partícipes de sus historias y presentarnos ese mundo en el que habitan.
Sólo comentar que fue una presentación divertida y amena, con un público entregado y seducido por esa personalidad, por ese ya gran escritor. Como telón de fondo, su México, su lucha y denuncia constante contra las muertes y la injusticia que inválida a un país y lo sume en el terror y el miedo.
La noche de ayer se convirtió en otro buen momento que recordar, que rememorar mientras recorro las páginas de este libro y se me empapa el alma con su buen hacer, con sus palabras, con estos cuentos.
Felicidades Lechuga, felicidades y gracias por hacernos gozar, vibrar y vivir día a día con tu literatura
15/06/2011
19.30 h
Recuerdo sus lecturas dramatizadas en el “Electric”, esos encuentros con el Edson Lechuga narrador, recuerdo esa manera de contar, de hacernos partícipes de sus historias y presentarnos ese mundo en el que habitan.
Sólo comentar que fue una presentación divertida y amena, con un público entregado y seducido por esa personalidad, por ese ya gran escritor. Como telón de fondo, su México, su lucha y denuncia constante contra las muertes y la injusticia que inválida a un país y lo sume en el terror y el miedo.
La noche de ayer se convirtió en otro buen momento que recordar, que rememorar mientras recorro las páginas de este libro y se me empapa el alma con su buen hacer, con sus palabras, con estos cuentos.
Felicidades Lechuga, felicidades y gracias por hacernos gozar, vibrar y vivir día a día con tu literatura
martes, 14 de junio de 2011
jueves, 9 de junio de 2011
CONVIDATS DE LUXE: ERNESTO FRATTAROLA
Un gustazo este "Convidats de Luxe", compartir un rato, hablar con este fantástico poeta sobre su pasión. Le encontré super ilusionado y motivado con su nuevo proyecto, buscando y trabajando, expresando todo lo que corre por su mente, por sus hojas, por sus versos y transmitiendo unas vibraciones positivas que casi, casi me hacen coger a mi también papel y lápiz y ponerme a escribir.
Ha crecido mucho desde que le conocí, se ha atrevido a investigar, a tomar contacto con otros poetas, con otros textos.
Nos ha tocado la fibra sensible en sus recitales y esperamos ese libro editado que lo presente como un buen exponente poético del siglo XXI, y sólo es cuestión de tiempo.
Nos explica aquí su relación con la poesía. Una buena manera de conocerla un poco más:
1.¿Cómo entraste en la literatura?
- No me es posible definir un momento concreto. Desde niño siempre me ha gustado mucho leer; devoraba los libros que había en las estanterías de casa. Y desde las primeras redacciones en la escuela, siempre he sentido la atracción de escribir.
2. ¿Qué significa para ti la poesía?
- Dice Luis García Montero que la poesía es una forma de conocimiento, y estoy de acuerdo. Uno escribe, en el fondo, para averiguar quién es y qué significa todo esto. La gran paradoja de esta búsqueda permanente de sentido es que, frecuentemente, las respuestas requeridas no aparecen, pero uno va descubriendo que la poesía misma da sentido a la búsqueda. La poesía, a mi entender, es medio y fin al mismo tiempo.
3. ¿Qué autores han marcado tu evolución y hasta tu propia vida?
- Casi todos hemos empezado con Bécquer, y yo no soy una excepción. Pero el primer poeta que me hizo pensar “yo quiero dedicarme a esto” fue Blas de Otero. La lectura de “Ancia”, a los 19 años, me marcó y aún me marca profundamente. Con los años, lógicamente, he ido leyendo y admirando a muchos otros poetas (Salinas, Aleixandre, Vallejo, Hierro, Gil de Biedma, Goytisolo, Sabines, Caballero Bonald, Gelman, entre otros muchos). Otro punto de inflexión se produce con la lectura de la obra de Ángel González, un gigante poético. Y entre los poetas de mi generación, en el sentido más amplio, destacaría a Manuel Vilas, José Luis Piquero, Luis Muñoz o Erika Martínez.
4. ¿Cómo trabajas para concretar un poema? ¿Cuál es tu proceso escritural?
- No tengo un procedimiento muy definido. Mis poemas se construyen bastante a salto de mata, y al ritmo que cada uno de ellos –y no yo- marca. Generalmente a partir de dos o tres versos que “vienen”, no sé muy bien de dónde, se va desarrollando el poema. No sé la razón, pero se me da mucho mejor escribir de noche.
5. ¿Cómo ves la poesía actual?
- En estos momentos hay mucha gente, de todas las edades, escribiendo magníficos versos. A veces, incluso parece que hay más escritores de poesía que lectores de poesía… No es un tema que me preocupe, así, en general. Cada día descubro poetas nuevos y buenos. No conozco “la industria”, desgraciadamente diría yo, aunque imagino que debe estar atravesando por problemas serios. De todas maneras, nunca nos van a faltar grandes poetas.
6. ¿Cómo te dirigirías a alguien que ha decidido ser poeta?
- Si ha decidido ser poeta, probablemente ya lo es. Estaría contento por esa persona, porque la poesía da mucho más de lo que quita –y a veces quita mucho.
7. ¿Cuáles son los cinco libros que recomendarías? ¿Qué libro nunca has podido acabar de leer?
- ¿Cinco? Yo recomendaría cinco mil, o cinco millones de libros. De hecho, una de mis frustraciones recurrentes es pensar en la gran cantidad de libros maravillosos que se han escrito y que nunca leeré. Lo que recomiendo es leer todo lo que se pueda, tanto si se quiere escribir como si no. Me cuesta mucho aislar cinco libros de entre todo lo que he leído, porque además aquí entran cuestiones como los gustos de cada persona y los estados de ánimo de cada momento. Eso sí, si algún día consigo publicar, recomendaré vivamente mi poemario…
No he podido acabar con Fausto, de Goethe. Pero prometo hacerlo pronto.
8. ¿Qué utilidad le encuentras al instinto?
- El instinto es imprescindible para escribir. Pero hay que tener cuidado con él, porque es también un gran traidor y un gran mentiroso. Conozco alguna persona que cree que la poesía consiste sólo en “vomitar” alguna emoción desde las entrañas, tal como salga o como la intuición –el instinto- dé a entender. Y no. Eso puede ser un principio. Pero luego, el poema necesita trabajo para merecer tal nombre.
9. ¿Qué tipo de ética nace entre el lector y el escritor?
- En “La maleta de mi padre” (recomiendo este libro, por cierto), Orhan Pamuk dice que toda la literatura se basa en esa creencia casi infantil de que todas las personas nos parecemos. Y no puedo estar más de acuerdo. Como escritor, dejo que otros lean mis poemas con la esperanza de que me entiendan, porque son como yo. Como lector, me siento afectivamente muy unido a ese poeta que me ha contado sus cosas, que son iguales que las mías.
10. ¿Cómo describirías tu propia poesía?
- Ah, no, por ahí no paso. Ni idea, de verdad. Eso, quien me lea. Me ha ocurrido en varias ocasiones que alguien me señala ciertos temas, o imágenes, o palabras recurrentes en mis poemas. Y sólo entonces me he dado cuenta, porque no ha ocurrido de manera consciente. Yo escribo, pero no sé definir ni describir mi poesía. Sólo se me ocurre decir que es, efectivamente, mi propia poesía. A quien quiera describirla, estaré encantado de escucharle. Y de aprender sobre mí.
11. ¿Cuál es tu compromiso con la palabra?
- ¡Es que estamos hechos de palabra! La palabra es parte de lo que somos. Hasta la Biblia lo dice: “Al principio era el Verbo”. Somos palabra, eso es lo que distingue a las personas de los animales. Y lo maravilloso de la literatura es que en ella, las palabras, además de ser el vehículo de comunicación que todos conocemos, son la materia prima de este arte, como la piedra para el escultor o el óleo para el pintor. Y el escritor modela las palabras, les da otra forma, otro significado, otro sentido. De esa manera, también lo dice Pamuk, quien escribe forja con palabras un nuevo mundo. No se me ocurre oficio más apasionante.
Gracias.
- Gracias a ti.
Os animo a pasaros por:
http://www.ojalancia.blogspot.com/
y descubrir su mundo.
Ha crecido mucho desde que le conocí, se ha atrevido a investigar, a tomar contacto con otros poetas, con otros textos.
Nos ha tocado la fibra sensible en sus recitales y esperamos ese libro editado que lo presente como un buen exponente poético del siglo XXI, y sólo es cuestión de tiempo.
Nos explica aquí su relación con la poesía. Una buena manera de conocerla un poco más:
1.¿Cómo entraste en la literatura?
- No me es posible definir un momento concreto. Desde niño siempre me ha gustado mucho leer; devoraba los libros que había en las estanterías de casa. Y desde las primeras redacciones en la escuela, siempre he sentido la atracción de escribir.
2. ¿Qué significa para ti la poesía?
- Dice Luis García Montero que la poesía es una forma de conocimiento, y estoy de acuerdo. Uno escribe, en el fondo, para averiguar quién es y qué significa todo esto. La gran paradoja de esta búsqueda permanente de sentido es que, frecuentemente, las respuestas requeridas no aparecen, pero uno va descubriendo que la poesía misma da sentido a la búsqueda. La poesía, a mi entender, es medio y fin al mismo tiempo.
3. ¿Qué autores han marcado tu evolución y hasta tu propia vida?
- Casi todos hemos empezado con Bécquer, y yo no soy una excepción. Pero el primer poeta que me hizo pensar “yo quiero dedicarme a esto” fue Blas de Otero. La lectura de “Ancia”, a los 19 años, me marcó y aún me marca profundamente. Con los años, lógicamente, he ido leyendo y admirando a muchos otros poetas (Salinas, Aleixandre, Vallejo, Hierro, Gil de Biedma, Goytisolo, Sabines, Caballero Bonald, Gelman, entre otros muchos). Otro punto de inflexión se produce con la lectura de la obra de Ángel González, un gigante poético. Y entre los poetas de mi generación, en el sentido más amplio, destacaría a Manuel Vilas, José Luis Piquero, Luis Muñoz o Erika Martínez.
4. ¿Cómo trabajas para concretar un poema? ¿Cuál es tu proceso escritural?
- No tengo un procedimiento muy definido. Mis poemas se construyen bastante a salto de mata, y al ritmo que cada uno de ellos –y no yo- marca. Generalmente a partir de dos o tres versos que “vienen”, no sé muy bien de dónde, se va desarrollando el poema. No sé la razón, pero se me da mucho mejor escribir de noche.
5. ¿Cómo ves la poesía actual?
- En estos momentos hay mucha gente, de todas las edades, escribiendo magníficos versos. A veces, incluso parece que hay más escritores de poesía que lectores de poesía… No es un tema que me preocupe, así, en general. Cada día descubro poetas nuevos y buenos. No conozco “la industria”, desgraciadamente diría yo, aunque imagino que debe estar atravesando por problemas serios. De todas maneras, nunca nos van a faltar grandes poetas.
6. ¿Cómo te dirigirías a alguien que ha decidido ser poeta?
- Si ha decidido ser poeta, probablemente ya lo es. Estaría contento por esa persona, porque la poesía da mucho más de lo que quita –y a veces quita mucho.
7. ¿Cuáles son los cinco libros que recomendarías? ¿Qué libro nunca has podido acabar de leer?
- ¿Cinco? Yo recomendaría cinco mil, o cinco millones de libros. De hecho, una de mis frustraciones recurrentes es pensar en la gran cantidad de libros maravillosos que se han escrito y que nunca leeré. Lo que recomiendo es leer todo lo que se pueda, tanto si se quiere escribir como si no. Me cuesta mucho aislar cinco libros de entre todo lo que he leído, porque además aquí entran cuestiones como los gustos de cada persona y los estados de ánimo de cada momento. Eso sí, si algún día consigo publicar, recomendaré vivamente mi poemario…
No he podido acabar con Fausto, de Goethe. Pero prometo hacerlo pronto.
8. ¿Qué utilidad le encuentras al instinto?
- El instinto es imprescindible para escribir. Pero hay que tener cuidado con él, porque es también un gran traidor y un gran mentiroso. Conozco alguna persona que cree que la poesía consiste sólo en “vomitar” alguna emoción desde las entrañas, tal como salga o como la intuición –el instinto- dé a entender. Y no. Eso puede ser un principio. Pero luego, el poema necesita trabajo para merecer tal nombre.
9. ¿Qué tipo de ética nace entre el lector y el escritor?
- En “La maleta de mi padre” (recomiendo este libro, por cierto), Orhan Pamuk dice que toda la literatura se basa en esa creencia casi infantil de que todas las personas nos parecemos. Y no puedo estar más de acuerdo. Como escritor, dejo que otros lean mis poemas con la esperanza de que me entiendan, porque son como yo. Como lector, me siento afectivamente muy unido a ese poeta que me ha contado sus cosas, que son iguales que las mías.
10. ¿Cómo describirías tu propia poesía?
- Ah, no, por ahí no paso. Ni idea, de verdad. Eso, quien me lea. Me ha ocurrido en varias ocasiones que alguien me señala ciertos temas, o imágenes, o palabras recurrentes en mis poemas. Y sólo entonces me he dado cuenta, porque no ha ocurrido de manera consciente. Yo escribo, pero no sé definir ni describir mi poesía. Sólo se me ocurre decir que es, efectivamente, mi propia poesía. A quien quiera describirla, estaré encantado de escucharle. Y de aprender sobre mí.
11. ¿Cuál es tu compromiso con la palabra?
- ¡Es que estamos hechos de palabra! La palabra es parte de lo que somos. Hasta la Biblia lo dice: “Al principio era el Verbo”. Somos palabra, eso es lo que distingue a las personas de los animales. Y lo maravilloso de la literatura es que en ella, las palabras, además de ser el vehículo de comunicación que todos conocemos, son la materia prima de este arte, como la piedra para el escultor o el óleo para el pintor. Y el escritor modela las palabras, les da otra forma, otro significado, otro sentido. De esa manera, también lo dice Pamuk, quien escribe forja con palabras un nuevo mundo. No se me ocurre oficio más apasionante.
Gracias.
- Gracias a ti.
Os animo a pasaros por:
http://www.ojalancia.blogspot.com/
y descubrir su mundo.
domingo, 5 de junio de 2011
TEATRE: THIS IS "THE END"
5 de juny 2011
18.00 h
Teatre Lliure-Montjuïc
Àlex Rigola ens presenta la seva última creació, com ell diu la seva festa escénica per tancar el seu cicle de 8 anys al Teatre Lliure com a director. I es tracta d'un narco-western spaguetti cómic carregat d'escenes vitals, de passió per al teatre, de veritats i reinvidicacions reals enfront del difícil paper dels actors, dels directors, dels autors, de tots aquells que representen el teatre, (en aquests nous temps a on els pressupostos, aquesta retallada d'un 15,6 %, faran un mal paper protagonista i retallaran la bona feina duta a terme aquests anys) que viuen el teatre i que ens fan sentir a nosaltres espectadors d'unes històries, uns fets que marquen d'alguna manera també la nostra vida.
Una fantàstica i divertida manera de dir adéu (gràcies) amb uns actors extraordinaris dalt de l'escenari (Joan Carreras, Santi Ricart, Andreu Benito, Eugeni Roig, Marc Rodriguez, Chantal Aimée, Alícia Sánchez...) que ens parlen de teatre i de com es fa teatre, una història de narcotraficants dins de la història d'un creador egocentric.
Felicitar al Teatre Lliure per aquesta temporada (extensiu a les darreres) carregada de grans obres, de bons actors i de bon personal d'escena (tots aquelles persones que no veien en el resultat final però que són l'ànima del teatre) i de taquilla (per la seva cordialitat i proximitat) que continuen tenim aquest especial aparador del teatre per molts anys per molt, molt cinema que arribi a les nostres pantalles.
Llarga vida al teatre, al bon teatre.
18.00 h
Teatre Lliure-Montjuïc
Àlex Rigola ens presenta la seva última creació, com ell diu la seva festa escénica per tancar el seu cicle de 8 anys al Teatre Lliure com a director. I es tracta d'un narco-western spaguetti cómic carregat d'escenes vitals, de passió per al teatre, de veritats i reinvidicacions reals enfront del difícil paper dels actors, dels directors, dels autors, de tots aquells que representen el teatre, (en aquests nous temps a on els pressupostos, aquesta retallada d'un 15,6 %, faran un mal paper protagonista i retallaran la bona feina duta a terme aquests anys) que viuen el teatre i que ens fan sentir a nosaltres espectadors d'unes històries, uns fets que marquen d'alguna manera també la nostra vida.
Una fantàstica i divertida manera de dir adéu (gràcies) amb uns actors extraordinaris dalt de l'escenari (Joan Carreras, Santi Ricart, Andreu Benito, Eugeni Roig, Marc Rodriguez, Chantal Aimée, Alícia Sánchez...) que ens parlen de teatre i de com es fa teatre, una història de narcotraficants dins de la història d'un creador egocentric.
Felicitar al Teatre Lliure per aquesta temporada (extensiu a les darreres) carregada de grans obres, de bons actors i de bon personal d'escena (tots aquelles persones que no veien en el resultat final però que són l'ànima del teatre) i de taquilla (per la seva cordialitat i proximitat) que continuen tenim aquest especial aparador del teatre per molts anys per molt, molt cinema que arribi a les nostres pantalles.
Llarga vida al teatre, al bon teatre.
ANOCHE ESTUVO AQUÍ...QUIQUE GONZÁLEZ EN EL APOLO: GIRA DESBANDADOS
03/06/2011
Sala Apolo
Nou de la Rambla, 13
Y volvimos a sentirnos allí sentados, invadidos por esa música que más allá de las clasificaciones merece una escucha larga y lenta, una escucha en calma para saborear sus temas en acústico y dejar al corazón zozobrar entre unas letras que nos explican un poco más cada dia, la historia de este gran músico.
Gira "Desbandados" un mano a mano: Quique González y Jacob Reguilón, guitarras, piano y contrabajo, casi dos horas de repaso de su discografia, de buenos temas (algunos que no suelen aparecer normalmente en sus conciertos, supuestas caras B merecedoras también de minutos en el escenario), de esas canciones que nos marcarán para siempre, que se identificarán con algún momento de nuestras vidas. Ejecutadas de manera magistral y reversionadas por ese Quique que siempre nos sorprende con su proximidad y con sus pequeños detalles hacía todos aquellos que le rodean y que hacen posible la buena música, ese precioso regalo que disfrutamos todos esta noche.
Y hacía las 21.10 salieron al escenario el maestro Quique y Jacob su (como Quique lo denomina) "hermano" y aquí comenzó un concierto con temas como: Reloj de plata, Discos de antes, En el disparadero, Todo lo demás, Hasta que todo te encaje. Un versión del gran Jackson Brown "These days" magistralmente tocada y que nos devolvió a ese otro gran artista. Para continuar con Tarde de perros, Rompeolas, Pequeño rock&roll, Cuando estés en vena. Un poema de Kirme Uribe musicado por Quique González seguido de Ayer quemé mi casa, Fito, Polvo en el aire, Avión en tierra, Los desperfectos, La cajita de música, Doble fila.
Para continuar con dos de sus mejores canciones: Aunque tú no lo sepas, recuerdo de Enrique Urquijo y De haberlo sabido, que en esta ocasión aprovecha también para el recuerdo hacía Antonio Vega.
Es la primera vez que escucho estas dos canciones juntas en un concierto: Gracias Quique.
La cosa se soltó y Quique pidió peticiones al público, con lo cual se convirtió en un babel de títulos de canciones que recorrían el espacio hacía el escenario y nos regaló Dias de feria.
Si no me equivoco y perdonen mi ignorancia musical continuó con "Hoy puede ser un gran dia" del señor Serrat.
Dos bises: Nadie podrá con nosotros y La luna debajo del brazo.
Y otro concierto más para el recuerdo.
Anoche estuvo aquí...
llevo pensando en ello todo el día.
Y nos dejo lo mejor que nos podía dejar: su presencia y su música.
Tomate ese descanso necesario y merecido, disfruta de Santander pero vuelve pronto.
Sala Apolo
Nou de la Rambla, 13
Gira "Desbandados" un mano a mano: Quique González y Jacob Reguilón, guitarras, piano y contrabajo, casi dos horas de repaso de su discografia, de buenos temas (algunos que no suelen aparecer normalmente en sus conciertos, supuestas caras B merecedoras también de minutos en el escenario), de esas canciones que nos marcarán para siempre, que se identificarán con algún momento de nuestras vidas. Ejecutadas de manera magistral y reversionadas por ese Quique que siempre nos sorprende con su proximidad y con sus pequeños detalles hacía todos aquellos que le rodean y que hacen posible la buena música, ese precioso regalo que disfrutamos todos esta noche.
Y hacía las 21.10 salieron al escenario el maestro Quique y Jacob su (como Quique lo denomina) "hermano" y aquí comenzó un concierto con temas como: Reloj de plata, Discos de antes, En el disparadero, Todo lo demás, Hasta que todo te encaje. Un versión del gran Jackson Brown "These days" magistralmente tocada y que nos devolvió a ese otro gran artista. Para continuar con Tarde de perros, Rompeolas, Pequeño rock&roll, Cuando estés en vena. Un poema de Kirme Uribe musicado por Quique González seguido de Ayer quemé mi casa, Fito, Polvo en el aire, Avión en tierra, Los desperfectos, La cajita de música, Doble fila.
Para continuar con dos de sus mejores canciones: Aunque tú no lo sepas, recuerdo de Enrique Urquijo y De haberlo sabido, que en esta ocasión aprovecha también para el recuerdo hacía Antonio Vega.
Es la primera vez que escucho estas dos canciones juntas en un concierto: Gracias Quique.
La cosa se soltó y Quique pidió peticiones al público, con lo cual se convirtió en un babel de títulos de canciones que recorrían el espacio hacía el escenario y nos regaló Dias de feria.
Si no me equivoco y perdonen mi ignorancia musical continuó con "Hoy puede ser un gran dia" del señor Serrat.
Dos bises: Nadie podrá con nosotros y La luna debajo del brazo.
Y otro concierto más para el recuerdo.
Anoche estuvo aquí...
llevo pensando en ello todo el día.
Y nos dejo lo mejor que nos podía dejar: su presencia y su música.
Tomate ese descanso necesario y merecido, disfruta de Santander pero vuelve pronto.
miércoles, 1 de junio de 2011
TAPES: O'TOXO 3 GERMANS
O’TOXO 3 GERMANS
Cr. del Carme, 59
Ahir era un vespre fantàstic per fer unes tapes després de la remullada total de pantalons i sabates.
I la recomanació d’una amiga italiana no va fallar.
Aquest local que es troba situat al carrer del Carme a tocar de la Biblioteca de Catalunya no ens va defraudar i van gaudir d’unes tapes excel.lents pel que fa a la relació qualitat-preu, d’unes racions ben complertes i d’una puntuació alta en la preparació i presentació de les mateixes.
El local és petit i acollidor, amb un ambient típic de restaurant gallec. A més d’una bona carta de tapes, pots demanar assortiment de tapes: gallec, ibéric.. ( a la taula del costat en tenien un que pintava molt bé), potser per a la propera vegada.
Pel que fa al servei molt correcte i educat.
La tapa estrella de la nit: chocos, boníssims.
Els nostres clàssics braves i olives també aproven.
La xerrada encaminada cap al Festival Grec (qui la vist i qui el veu, que ha passat amb la programació de qualitat, per què estem perdent un dels nostres punts culturals de referència?)
Reprenen així la secció. Obert a propostes i sugerències.
I amb una visita tapera a L’H pendent.
Cr. del Carme, 59
Ahir era un vespre fantàstic per fer unes tapes després de la remullada total de pantalons i sabates.
I la recomanació d’una amiga italiana no va fallar.
Aquest local que es troba situat al carrer del Carme a tocar de la Biblioteca de Catalunya no ens va defraudar i van gaudir d’unes tapes excel.lents pel que fa a la relació qualitat-preu, d’unes racions ben complertes i d’una puntuació alta en la preparació i presentació de les mateixes.
El local és petit i acollidor, amb un ambient típic de restaurant gallec. A més d’una bona carta de tapes, pots demanar assortiment de tapes: gallec, ibéric.. ( a la taula del costat en tenien un que pintava molt bé), potser per a la propera vegada.
Pel que fa al servei molt correcte i educat.
La tapa estrella de la nit: chocos, boníssims.
Els nostres clàssics braves i olives també aproven.
La xerrada encaminada cap al Festival Grec (qui la vist i qui el veu, que ha passat amb la programació de qualitat, per què estem perdent un dels nostres punts culturals de referència?)
Reprenen així la secció. Obert a propostes i sugerències.
I amb una visita tapera a L’H pendent.
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